artizon.museum 的前十大競爭對手

tokyoartbeat.com

Tokyo Art Beatに関するFAQ。東京アートビート：TABは国内外のアートシーンで何が起きているか、ニュース、レビュー、インタビューなどのオリジナル記事や動画を日英バイリンガルでお届けしています。

nmwa.go.jp

The National Museum of Western Art' Web site provides information on current and upcoming art,collection galleries,shop,dining,event.

momat.go.jp

東京国立近代美術館は本館と国立工芸館を有し、近現代の美術・工芸作品の収集・保存や、美術的活動についての調査研究、展覧会の開催などを実施しています。当館は所蔵作品の充実、鑑賞環境の整備、魅力ある展覧会の開催、子どもから大人 […]

mot-art-museum.jp

東京都現代美術館は、常に動き続けるコンテンポラリー・アートを肌で感じることのできるスペースです。

kahaku.go.jp

国立科学博物館(National Museum of Nature and Science,Tokyo)の公式サイトです。利用案内、イベント案内、展示案内、バーチャル・ミュージアム等いろいろな情報をご覧いただけます。

orsay2025.jp

国立西洋美術館にて2025年10月25日［土］―2026年2月15日［日］開催。印象派のもうひとつの魅力 オルセー美術館のコレクション、約10年ぶりの大規模来日

museum.or.jp

展覧会の取材レポート。実際の会場で取材した様子を、写真や動画で紹介。行ったからこそ分かる展覧会の見どころとポイントを分かりやすくお伝えします。展覧会に出かける前に、アイエムをチェック！

artscape.jp

左から、齋藤精一氏、上西祐理氏、野見山桜氏、永山祐子氏、安藤北斗氏［以下すべて、撮影：吉屋亮］ artscape30周年記念企画の一環として、現在のアートとデザインの世界における「アワード（賞）」と「審査」のあり方を問う座談会を開催しました。今回集まっていただいたのは、クリエイティブディレクターの齋藤精一氏、グラフィックデザイナーの上西祐理氏、建築家の永山祐子氏、デザイナーの安藤北斗氏、そして司会進行としてデザイン史家の野見山桜氏という5名。国内外で数多くの審査員を務め、また自らもプレイヤーとして賞に挑んできた各氏が語る、審査の現場で起きていること、そしてこれからのデザイン賞の役割とは。   ※artscapeの過去記事のアーカイブはこちら。 ※30周年記念企画 記事一覧はこちら。 構成：太田知也 地図を描き、誰かの背中を押す──クリエイターとアワード 野見山桜氏（デザイン史家、artscape特別編集委員） 野見山桜（以下、野見山）──今日のテーマは「デザイン賞で審査するとは？」です。私自身、2023年度のグッドデザイン賞（日本デザイン振興会）にリサーチャーとして参加して、審査の現場を客観的に観察する機会がありました。そこで行なわれていたデザイン批評の質や熱量がすごくて、いままでのイメージが覆されたんです。ただ、その面白さや意義が、応募者や一般の方に十分に伝わっていないもどかしさも感じました。また、デザイン分野の普及により賞の在り方が変化していますが、そのあたりの話を公に聞く機会はあまりありません。 今日は、建築、グラフィック、プロダクト、メディアアートといった異なる領域で活躍され、審査する側・される側の両方を知る皆さんと一緒に、これからのアワードや審査のあり方について考えていければと思います。まずは、皆さんがどのようなモチベーションでアワードに関わっているのか、教えていただけますか？ 齋藤精一（以下、齋藤）──僕は2015年にひょんなことからグッドデザイン賞の審査員になったのが始まりです。当時は「なんで自分が？」と思いましたね。デザインの人間ではないと思っていたし、賞の意義に対してはかなり斜めから見ていましたから。でも、副委員長や委員長を含めて8年間携わる中で、アワードの役割や運営そのものをアップデートしていく面白さを知りました。審査員の特権は、その年のトレンドや応募作を俯瞰して見られること。「今年はどうなっているんだろう？」という定点観測ができるのは大きな魅力です。 上西祐理（以下、上西）──私は2010年から電通にいて、現在は独立してグラフィックデザインの仕事をしています。キャリアの初期にヤングカンヌ（カンヌライオンズ国際クリエイティビティ・フェスティバル）やJAGDA新人賞（日本グラフィックデザイン協会）、東京ADC賞（東京アートディレクターズクラブ）などをいただいたことで、何者でもなかった自分を持ち上げてもらった恩義を感じています。審査員として呼ばれるときは、30代の若手としての視点や、ジェンダーバランスの観点から、なるべくお引き受けするようにしています。ただ、一年分の膨大な作品を一気に見るのは本当にカロリーが高い仕事ですよね（笑）。 上西祐理氏（アートディレクター／グラフィックデザイナー、北極主宰） 安藤北斗（以下、安藤）──僕はwe+というデザインスタジオを共同で主宰していますが、いわゆる「プロ」の審査員という意識はあまり持っていません。むしろ、常に新鮮な視点で新しい発見ができるように、あえて「アマ」のような気持ちで審査に臨むようにしています。iFデザインアワード（iF International Forum Design）などの審査に関わっていますが、同時に海外のアワードにはずっと応募者として出し続けています。 僕にとってアワードは、自分の立ち位置を確認する「鏡」というよりは、行き先を示してくれる「地図」のようなものだと捉えています。受賞するかどうかよりも、そこに至るプロセスや、世界のデザイナーたちとフラットに議論できる場としての機能に魅力を感じています。自分たちのコンテキストをフル活用してもまったく理解が及ばないところにある作品、そういうものに出会えたりするのも刺激的ですね。 永山祐子（以下、永山）──齋藤さんとともにグッドデザイン賞の審査副委員長を務めています。私は建築の設計をしていますが、実は昔はアワードにあまり興味がありませんでした。応募にかける労力ってたいへんなものなんですよね（笑）。でも、あるプロジェクトで発表の場を失いかけたものがあり、それをイギリスのアワードに出してみたら受賞できて、ようやく日の目を見ることができたんです。また、出産のタイミングで仕事を続けるか迷っていた時にJIA新人賞

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「MAMデジタル」は、森美術館がウェブサイトやソーシャルメディアなどデジタルメディアを通して展開するプログラムです。